当下的艺术氛围是颇为吊诡的。大家对于一件作品的好坏往往以其市场价值来衡量，而这个市场却是相当不成熟的，买画者大多不懂画，他们根本没能力判别一幅作品艺术水平的高低，只看重画家的来路与位置。这“来路”，就是看你的出身与背景，是美院毕业的吗？是硕士、博士吗？是美协、画院的吗？诸如此类；至于“位置”，指的是你在美术界职位，主席、院长一个价，理事、会员价不同。在这样的大环境之下，做一个想好好画画的画家不易，做一个没有来路与位置的想好好画画的画家就更不容易了！徐冰就属于这一类“更不容易”的画家。

　　徐冰自学起家，就我的体会，对于画画的而言，“自学”反而是一种优势，这是因为，现在这种学院体制、教育方式与中国画的传承有很大的、不可调和的矛盾。中国画在思想内涵和艺术创作上，体现了画家对自然、社会的认识，它是画家学识修养、个性品格的笔墨外化，其讲求不为物役，不被法拘，“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”（陈衡恪语），这种素质是不可能在学院学到的。现在的美院又是如何“培养”人才的呢？它先按照一种“科学的”方法（考试）把一帮美术青年召集在一起，按照一套“模子”（教育体系），把大伙放在一个炉子里“炼”，希望造就中国画创作方面的“金丹”，而结果却往往事与愿违，几十年来的实践证明，这样的“机制”不但培养不出来真正的国画大家，甚至很严重制约了中国画的发展。在中国画传统中，那些大家几乎都是“业余”或“自学”的，即使是以卖画为生的“职业”画家，其学习方式也绝不是当下“学院”式的。如此看来，徐冰没有经过“正规”的学院教育，反而是其的造化，避免了被“误导”。

　　没有“科班”的那些条条框框的局限，徐冰一出手自然表现出的是自己的真性情——一种属于他的、独特的真情实感，纵观画史，此恰恰是艺术的大道。当然，对徐冰而言这只是一个很好的开始，一个画家在作品中保留住自我的本真虽然必须，但仅此是远远不够的，要想成功，同时应使自己的作品具有相当的高度与难度，这不仅仅体现在技术层面上，更体现在精神和境界上。在这一点上，徐冰有着非常清醒地认识，因此，在其以后的艺途中保留自己优长，补充不足，一步一个脚印，终走出了一条独具个性的艺术之路。

　　艺术家的成功总是有其原因的，对于徐冰而言，其为人、为艺具有一般人无法达到的状态，具体表现在以下三个方面：第一、开放的艺术视野。此得益于其前期扎实的知识储备，这样，他看问题的高度与视角自然不同。在创作上，他走了一条融合之路，不拘泥于哪家哪派，不受制于传统，更不盲目创新，看他的作品，第一感觉非常现代，他将一些现代构成方法甚至将西方印象派中的光影、色彩以及完全现代的构图思想融入到作品中，创作出符合现代审美特征的水墨作品。但细而品之，他的作品中依然保留着中国画传统中的情调和意蕴，我们甚至可以从他的作品中读到龚贤的沉厚、石涛的超迈、陈道复的秀爽、徐青藤肆扬……第二、浪漫的情怀。在他的作品中有一种唯美、浪漫的情调氛围，无论是传统笔墨中的诗画意境，还是现代审美中的梦幻色彩，其基本上都不曾脱离浪漫的特质，这无疑是徐冰固有的审美理想和内心情怀，代表了他对传统艺术和现代理念的独到理解，也构成了他作品最重要的精神内核，画里画外彰显出画家极高的审美追求。第三、全面的修养。徐冰在山水、花鸟、书法诸方面皆有涉猎且都有不俗造诣，他的山水画雄莽浑厚、墨气淋漓；他的花鸟画灵透鲜活、不失张力；他的书法清秀幽雅、出尘绝俗。他也有意识地研究这几种艺术门类之间的关联，比如将山水画中的审美元引申到花鸟画中，实现了山水与花鸟的交汇融合。他有目的的从传统向着一个新的审美领域转换，虽然还不能确定这种观念上的驿动究竟会给他的笔墨最终带来怎样的变化，但作品流露出来的细枝末节，显示出他对当代山水、花鸟传承与发展的思索。

　　徐冰通过多年的探索与革新，已经形成了具有鲜明个性的绘画语言，他的成功是必然的，其艺术之路值得我们借鉴。